" 蒔繪 " 由來
蒔繪（日語：蒔絵），是在漆器上以金、銀、色粉等材料所繪製而成的紋樣裝飾，為日本的傳統工藝技術。
利用漆的黏性，將銀粉或金粉依照想要的圖樣，固定於漆器上的技法稱作 " 蒔繪 " 。
「漆」指的是漆樹的汁液，塗抹於器具上，除了可以固定銀粉、金粉，也可以使器具更有光澤。
蒔繪的紋樣題材眾多，技法則是隨著時代不斷改良、推陳出新。日本的國寶中有許多都是蒔繪的作品，
如《八橋蒔繪螺鈿硯箱》、《片輪車蒔繪螺鈿手箱》等。
由於日本在江戶時期或更早的年代，與許多歐洲國家有過貿易往來，
在現在一些歐洲國家的博物館亦可見到日本蒔繪的蹤跡，
如英國Victoria and Albert Museum藏的《樓閣人物源氏物語蒔繪箱》，
此件為17世紀日本實施鎖國時，由當時的荷蘭東印度公司向日本購買的作品。
不過這都是以前貴族為了顯示尊貴的表現，一般平民根本就是無法擁有
→在平安時代，由於金銀粉的精製技術尚未成熟，此時流行的蒔繪技法為「研出蒔繪」。
( 研出蒔繪的作法為，先塗上一層漆，撒上金粉後，整片繪畫區域再塗一層漆，最後用木炭慢慢磨平表面顯露出金粉層。 )
→平安時代末期，隨著金銀粉製作技術的進步，出現「平蒔繪」的技法
( 平蒔繪的作法與研出蒔繪相似。差別在於平蒔繪撒上金粉後，只在紋飾部分上第二層漆，最後將表面磨平。 )
→ 鎌倉時代出現「高蒔繪」技法
( 高蒔繪為在紋樣部分塗抹較厚的漆，使之凸起,有立體感。相較於其他蒔繪技法，高蒔繪的橫切面比較「高」。 )
→室町時代將「研出蒔繪」與「高蒔繪」融合，發展出「肉合蒔繪」。
( 除了塗抹較厚的漆外，也使用木炭研磨。然而與研出蒔繪不同的是，肉合蒔繪保留部分漆層，讓表面看起來較為光滑。 )
江戶時代是日本蒔繪的全盛時期，出現許多有名的蒔繪師，如尾形光琳、小川破笠等。
在江戶時代中期還出現與庶民文化為題材的「元祿文化」
明治維新以後，蒔繪沉寂了一段時間。
後來日本國粹逐漸受到重視,美術學校相繼成立，因而留住了 " 蒔繪 " 這項傳統。
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常用來作畫的題材有 :
植物類→
竹 / 松 / 蔦 / 鐵線 / 梅 / 櫻(日本的國花) / 橘 / 菊 / 春蘭 / 紅葉 / 唐草 / 萩 / 土筆 / 蒲公英 / 藤 / 瓢
動物類→
龍 / 鳳 / 龜 / 鶴 / 千鳥 / 海松貝 / 蜻蜓 / 蝴蝶
家族藤紋→
日本家紋系列
佛教類→
梵文 / 守護本尊 / 神獸 /
現在為配合現代人所能接受也都慢慢加入時尚流行的元素
而且也都較為年輕一輩的人接受甚至可輕而易舉就能購買入手
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主要技法分為 :
一、研出蒔繪→ 改良因金粒顆粒大小不一導致表面不平的缺陷。先使用漆描繪出紋樣。撒上金粉後，在整個漆器面上反覆塗漆，將金粉固定。
最後再使用木炭或砥石將表面磨平，顯現出紋樣。因為研出蒔繪是整面處理，因此漆器表面十分平滑。
二、平蒔繪→ 研出蒔繪需要在整面反覆塗漆，並且整面研磨，較為費時。平蒔繪在固定金粉時，只在紋樣處塗漆。最後也使用木炭研磨表面。
由於平蒔繪只在紋樣處塗漆，在紋樣處會顯得較為突出。
三、高蒔繪→ 繼承平蒔繪的特色。高蒔繪在紋樣上刻意用漆或木炭或漆灰（日文：錆）堆高。堆高後再撒上金粉，並研磨表面。
高蒔繪相較於其他技法，著重在表面的立體感。
也是目前在市面販售當中上常見的技法
四、肉合蒔繪→ 研出蒔繪與高蒔繪的結合。肉合蒔繪除了有高蒔繪的突起外，也重視整體表面的平滑。
五、彩蒔繪→ 這也是目前市售當中常見的技法
以上除了已有現成的圖示販售外
還可依照客戶需求製作出客製化的 " 蒔繪貼 "
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彩蒔繪系列-京彩花
高蒔繪系列-花模樣
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